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Das Living Art Museum eröffnet am Samstag, den 7. Mai um 16 Uhr in Nýló, Völvufell 13 – 21, in Breidholt eine neue internationale Kunstausstellung. Infinite Next ist eine internationale Gruppenausstellung mit Werken von Anna Líndal, Amy Howden-Chapman, Bjarki Bragason, Bryndís Snæbjörnsdóttir & Mark Wilson, Hildigunnur Birgisdóttir und Pilvi Takala. Die Unendlichkeit ist grenzenlos, es gibt unendlich viel Raum, Größe oder Kontext und es ist unmöglich, sie vollständig zu messen oder zu betrachten.
Die Werke in der Ausstellung beschäftigen sich jeweils mit Systemen, mit denen alle Gesellschaften zu kämpfen haben; Spätkapitalismus, Ökosysteme in Degradation, Menschenversuche zur Veränderung der Umwelt, Wissensproduktion, Manifestationen und die Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt.
Seit Beginn der Landwirtschaft und mit der industriellen Revolution, die zwischen 1760 und 1820-40 stattfand, ist der Mensch zu einer geologischen Kraft geworden. Menschliche Aktivitäten begannen, tiefere Spuren auf dem Planeten zu hinterlassen und Veränderungen an natürlichen Prozessen zu bewirken. Heute zeigen sich die Auswirkungen im Klimawandel, der als Ganzes schwer zu quantifizieren ist, sondern als Fragmente in allen Dingen, als Ungleichgewicht in Biosystemen, Dürren oder Regen, als veränderte Lebensumstände und Zukunftsperspektiven aller Arten. Vor kurzem in der Weltgeschichte war die Kultur in der Lage, Produkte herzustellen, die noch Dutzende von Jahrtausenden nach der Herstellung oder ihrer Verwendung eine Wirkung haben.
So werden sich die Reste von Atombomben ausbreiten und Gletscher schmelzen, Tausende von Jahren nachdem in allen Fabriken der Welt der Stecker gezogen wurde. Der geologische Zeitrahmen hat sich zum ersten Mal mit dem menschlichen Zeitrahmen überschnitten. Vor uns liegen endlose Verbindungen zwischen Prozessen, die auf den ersten Blick nicht direkt zusammenhängen; Gemeinschaften der Vergangenheit und Gegenwart infiltrieren die Zukunft, in der Individuen versuchen, sich vorzustellen und zu verorten, während politische Machtsysteme darum kämpfen, gemeinsame Ziele zu formulieren. Die Ausstellung läuft bis zum 19. Juni.
Bryndís Snæbjörnsdóttir & Mark Wilson, You Must Carry Me Now
Amy Howden-Chapman ist eine Künstlerin und Autorin, die ursprünglich aus Neuseeland stammt und derzeit in den USA lebt. Sie hat einen Abschluss mit Auszeichnung in Kunstgeschichte und einen MA in kreativem Schreiben von der Victoria University, Wellington, Neuseeland, und einen MFA vom California Institute of the Arts. Durch eine Praxis, die Performance, Bewegtbild und Drucksachen nutzt, untersucht ihre Arbeit die Spannung zwischen kapitalistischer Ideologie und Umweltschutz. Zusammen mit Abby Cunnane ist sie Mitbegründerin von The Distance Plan, einem Projekt, das Künstler, Schriftsteller und Designer zusammenbringt, um die Diskussion über den Klimawandel in der Kunst zu fördern. The Distance Plan arbeitet durch Ausstellungen, öffentliche Foren und die Distance Plan Press, die Publikationen herausgibt, darunter Künstlerbücher und Jahreszeitschriften.
Anna Líndal studierte am Icelandic College of Art and Crafts und schloss ihr Studium 1990 an der Slade School of Fine Art in London ab. 2012 schloss sie einen MA of Research in Art am St Lucas University College of Art & Design, Antwerpen ab. Seit 1990 war sie in zahlreichen Ausstellungen in Island und im Ausland aktiv, 1997 nahm sie an der Istanbul Biennale On life, beauty, translation and other problems, kuratiert von Rosa Martinez, teil. Die Kwangju Biennale, Man + Space, Südkorea im Jahr 2000, kuratiert von René Block, und das Reykjavik Arts Festival in den Jahren 2005 und 2008. Líndals jüngste Einzelausstellungen sind Mapping the Impermanence im ASI Art Museum und Context Collections / Lines, Harbinger, Reykjavik. Anna war von 2000 bis 2009 Professorin für Bildende Kunst an der Iceland Academy of the Arts.
Bjarki Bragason studierte an der Iceland Academy of the Arts, Universität der Künste Berlin, und erhielt 2010 einen MFA von CalArts, Los Angeles. In seiner Arbeit diskutiert er häufig Geschichte, Zeit, Identitätskonstruktion und die Verbreitung politischer Geschichten durch Fragmente und Ruinen von Gebäuden oder Naturstrukturen. Zu den jüngsten Einzelausstellungen zählen Past Understandings und Desire Ruin in der Antikenabteilung des Kunsthistorischen Museums und der Mineraliensammlung des Naturhistorischen Museums in Wien. Demnächst ist seine Einzelausstellung The Sea in der Schildt Foundation und Pro Artibus in Tammisaari, Finnland. In diesem Sommer werden seine Arbeiten in Gruppenausstellungen bei Human Resources in Los Angeles und in der St. Paul St. Gallery an der Auckland University of Technology, Neuseeland, und in KINGDOM – Flora, Fauna, Fable im Reykjavik Art Museum gezeigt. Bjarki ist Vorsitzender der Reykjavik School of Visual Arts, Mitglied des Europäischen Kulturparlaments und regelmäßig Dozent an der Iceland Academy of the Arts und anderen Institutionen.
Bryndís Snæbjörnsdóttir & Mark Wilson leben in Island und Großbritannien. Sie sind ein kollaboratives Künstlerteam, dessen Kunstpraxis forschungsbasiert und sozial engagiert ist und Fragen der Geschichte, Kultur und Umwelt in Bezug auf Menschen und nichtmenschliche Tiere untersucht. Ihre Kunstwerke wurden international ausgestellt und sie haben weltweit Artikel über Kunst und Tierstudien geliefert. Sie arbeiten derzeit mit dem Anchorage Museum, Alaska, an einem zweijährigen Forschungsprojekt zusammen und sind Teil einer interdisziplinären Forschung zur „Pflanzenblindheit“, die vom schwedischen Wissenschaftsrat finanziert wird. Mark ist Professor an der University of Cumbria und Bryndís ist Gastprofessor an der Malmö Art Academy und der Icelandic Academy of the Arts.
Hildigunnur Birgisdóttir schloss 2003 ihr Studium an der Iceland Academy of the Arts ab. Birgisdóttir hat ihre Werke unter anderem im Reykjavík Art Museum, in der ANNAELLEGALLERY, in der i8 Gallery, in Kling and Bang, in Hverfisgallerí und im Living Art Museum gezeigt. Als Teil von Ragnar Kjartansson and Friends nahm sie kürzlich an dem Projekt bei TBA21 in Wien sowie bei PS1 in New York teil. Sie erhielt eine Künstlerstiftung des isländischen Ministeriums für Kunst und Kultur und das Benediktson-Stipendienstipendium für besondere Bewohner des Banff Centre Canada. Birgisdóttir war Vorstandsmitglied des Living Art Museum, KÍM und SÍM und war Direktorin des Skaftfell Cultural Centre.
Pilvi Takala lebt und arbeitet in Helsinki und Istanbul. Takala erhielt einen MFA von der Finnish Academy of Fine Arts und war Artist-in-Residence an der Rijksakademie. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Bonniers Konsthall, Stockholm; Site-Galerie, Sheffield; Künstlerhaus Bremen; Kunsthalle Erfurt; Kiasma Museum für Zeitgenössische Kunst, Helsinki; Turku-Kunstmuseum; Kunsthalle Lissabon; und Sorlandets Kunstmuseum, Norwegen. Ihre Arbeiten wurden im MoMA PS1 und im New Museum, New York gezeigt; Palais de Tokio, Paris; SMAK, Gent; Kunsthalle Basel; De Hallen Haarlem; Wiels, Brüssel; 4. Moskauer Biennale.
(Ausgewähltes Bild: Pilvi Takala, The Real Snow White 2009)
