Konfrontierte meine eigenen Vorurteile gegenüber Vera, als ich den Film drehte

Seit 1996 arbeiten die beiden Regisseure in der Filmproduktion zusammen und gründeten 2002 gemeinsam die Firma Vento Film. Sie haben eine Reihe preisgekrönter Dokumentar- und Spielfilme hinter sich, so auch ihr neuer Film Vera. Der Film wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit zwei Preisen ausgezeichnet. Es ist nicht das erste Mal, dass Tizza und Rainer Island besuchen, sie waren schon zweimal im RIFF und sind längst Teil der RIFF-Familie geworden.

Vera handelt von Vera Gemma, die sich im Film selbst spielt und für ihre Leistung ausgezeichnet wurde. Sie hat einen besonderen Blick nach zahlreichen plastischen Operationen. Gerade ihr Auftritt war der Auslöser für die Idee, einen Film über Vera Gemma zu drehen, die Tochter des schönen Giuliano Gemma, einem der berühmtesten Spaghetti Vestral-Schauspieler aller Zeiten.

Die Suche nach der Wahrheit

Tizza sagt, dass sie Vorurteile gegen Vera hatte, als sie sie zum ersten Mal traf.

„Aber als ich sie besser kennenlernte, änderte ich meine Meinung komplett und fragte mich, warum ich sie so hart beurteilen sollte. Darin liegt die Idee des Films, das Publikum in die gleiche Falle tappen zu lassen wie ich und dann zu überzeugen ihnen, dass ihre erste Reaktion Vorurteile waren.“

Es ist schwer zu verstehen, ob der Film Vera eine wahre Geschichte oder eine Fiktion ist. Reiner sagt, dass sie immer auf der Suche nach Wahrheit sind und dass das Filmemachen eine ideale Möglichkeit ist, diese Suche nach Wahrheit auszudrücken.

„Da Tizza die Drehbücher für die Protagonisten schreibt, können wir viel von ihrer persönlichen Geschichte einfließen lassen, was wiederum die Schauspieler und Schauspielerinnen so authentisch und wahrhaftig macht.“ Sie spielen ihre Rolle und bewegen sich in einer fiktiven Umgebung. Die Filmfigur Vera ist von Vera Gemma inspiriert und gespielt, ist aber letztendlich eine fiktive Figur. In unserer Arbeit vermischen sich Realität und Fiktion immer so sehr, dass wir am Ende selbst nicht mehr wissen, was wahr ist und was wir erfunden haben“, sagt Rainer.

Spontaner Humor

Wenn eine Titelfigur in einem Film sich selbst spielt, kommt unweigerlich der Gedanke auf, ist es nicht schwierig, jemanden dazu zu bringen, sich selbst zu spielen? Tizza sagt, dass der Unterschied zwischen einer Person, die sich selbst spielt, oder einer anderen Rolle darin besteht, dass die Schauspieler wirklich wissen, wie man sich bewegt und handelt und worum es in der Rolle geht, weil sie es im wirklichen Leben verstehen.

„Das hilft beim Improvisieren sehr. Dann können sich die Schauspieler so leicht mit ihrer Rolle identifizieren. Das bedeutet auch, dass wir viel von ihnen verlangen. Sie dürfen sich nicht hinter einer Persona verstecken, sondern müssen sich selbst treu bleiben“, sagt Tizza. Durch das Filmen in der richtigen chronologischen Reihenfolge fällt es den Schauspielern leichter, sich in die Geschichte einzufügen.

Der Film handelt von den Folgen unrealistischer Schönheitsideale, Vetternwirtschaft und Veras Schwierigkeit, ihre Identität und ihr Leben unabhängig von ihren berühmten Eltern zu entwickeln. Trotzdem ist der Film überhaupt nicht schwer und schwierig, sondern im Gegenteil, man findet eine fröhliche Atmosphäre. Rimmel sagt, dass Veras Fähigkeit, sich über die seltsamen Dinge, die ihr widerfahren, lustig zu machen, ohne ihre Melancholie und Aufrichtigkeit zu verlieren, einzigartig ist. Ihr Humor ist Teil der Interaktion zwischen Improvisation und Drehbuch, aber es ist Veras spontaner Humor, der am besten funktioniert.