Der norwegische Dramatiker und Nobelpreisträger Jon Fosse und der isländische Regisseur Gréta Kristín Ómarsdóttir sind die Autorinnen der Reden, die heute Abend anlässlich von Aufführungen in den Theatern des Landes vorgelesen werden des Internationalen Theatertages, den das International Theatre Institute (ITI) heute, am 27. März, feiert.
Die Rede von Gréta Kristínar trägt den Titel „Wenn die Lichter angehen“ und beginnt mit einem Zitat aus dem Theaterstück Stertabendu von Marius von Mayenburg, das 2016 von der Theatergruppe Stertabenda am Nationaltheater unter der Leitung von Gréta Kristínar inszeniert wurde.
Am Ende gehen die Lichter wieder an und dann sind alle da. Vor allem, wenn sie das letzte Mal geweint haben, als wir sie gesehen haben, oder wenn jemand jemanden mit einem blöden Messer oder so erstochen hat. Da sind sie wieder. Fertig mit Waschen, Händchenhalten und Lachen. Die mittlerweile wieder befreundeten Kollegen, die sich am Ende verbeugen, wenn das Licht angeht. (Schwanzzeiger. 2016. Marius von Mayenburg und die Theatergruppe Stertabenda)
„Manchmal fällt es mir schwer, an das Theater zu glauben, diese paradoxe Form der Kommunikation, bei der ein Ort ein Moment ist. Diese unrentable professionelle Plattform, auf der man das Undenkbare denken kann, die Ressourcen aber nie alle Ideen verarbeiten. Manchmal fällt es mir schwer, an diese schlüpfrige Kunst zu glauben, die durch eine Reihe von Illusionen Bedeutung erzeugt. Manchmal fällt es mir schwer, an das Theater und seine Fähigkeit zu glauben, etwas zu tun, zu bewegen oder zu sagen, das für gespaltene Gesellschaften in einer brennenden Welt von Bedeutung ist.
Aber das Theater zwingt mich immer wieder zwischen unvereinbaren Annahmen hin und her, dass mehr als eine Sache gleichzeitig wahr sein kann, und außerdem: Das Theater ist sinnlos. Das Theater kann die Welt retten.
Das Theater hat mir das Leben gerettet. Zu diesem Schluss kam ich nach einem zweijährigen Forschungsprozess in einem Masterstudiengang für Regie an der Universität der Künste in Helsinki. Als Kind hatte ich das Glück, Dramen und Geschichten als Zufluchtsort vor einer feindseligen Umgebung und komplizierten Schmerzen zu finden. Ich hätte genauso gut den Weg zu anderen und destruktiveren Themen finden können, aber durch etwas Glück hatte meine Großmutter den Mut, mich im Alter von zwei Jahren nach Dýrin i Hálskaskógi ins Nationaltheater einzuladen. Dort hat mich das Theater gefangen genommen, lange bevor andere Fluchtwege ihre Türen öffneten. Deshalb befinde ich mich im Paradox, dass ich dort bin, wo ich überhaupt nicht sein sollte. Ich sollte kein berufstätiger Regisseur, Dramaturg oder außerordentlicher Professor für darstellende Kunst an einer Kunstuniversität sein. Ich komme aus einer Familie mit niedrigem Einkommen und bin an abgelegenen Orten des Landes aufgewachsen, wo Fußball und Heterosexualität die einzig akzeptierten Wege waren, ein anständiger Mensch zu sein. Ich hatte keine Vorbilder, keine selbstverständliche Mission oder einen Grund, in der darstellenden Kunst aufzusteigen und die Schauspielerei zu meiner Lebensaufgabe zu machen. Aber gerade der Mangel an Vorbildern forderte immer wieder meinen eigenen Vorbildwert, und es ist der Mangel an Mission, der ständig meine Mission und Vernunft fordert: Der zitternde kindliche Glaube an die Macht des Theaters, der es mir ermöglichte, zu finden und zu finden entstehen, obwohl alles unglaublich war.
Es ist wichtig, welche Sprache wir verwenden, um darüber nachzudenken; Es kommt darauf an, welche Geschichten wir erzählen, um die Geschichte zu erzählen. Es kommt darauf an, welche Knoten Knoten knüpfen, welche Gedanken Gedanken denken, welche Beschreibungen Beschreibungen beschreiben, welche Verbindungen Verknüpfungen herstellen. Es kommt darauf an, welche Geschichten zu Welten werden; welche Welten zu Geschichten werden. (Donna J. Haraway. Bei den Problemen bleiben. 2016: 12)
Keiner von uns sollte hier sein, aber wir alle gehören hierher. Keiner von uns hat automatisch den Anspruch, den ultimativen Sinn der Dinge hervorzubringen. Diese Entscheidungsfreiheit kann nicht durch Bezugnahme auf ein neutrales, universelles Genie vererbt, gekauft oder erworben werden. Aber wir alle haben Geschichten und Welten in uns, die eine vielschichtige Mission haben, und wir alle brauchen einander, um unseren Geschichten einen Sinn zu geben und die Welt zu erschaffen, in der wir leben wollen. Sinn ist keine erschöpfbare Ressource, das ist vielleicht das Versprechen des Theaters, das ich
Wir kämpfen darum, daran zu glauben – diese gefallene Festung der Versammlung, in der Empathie sowohl Mittel als auch Zweck sein kann, wenn wir nur mutig genug sind, daran zu glauben.
Das Theater wird ständig erneuert. Der Moment kommt immer wieder zurück und wir bekommen immer wieder die Chance, erneut zu wählen und neue Entscheidungen zu treffen. Jede darstellende Kunstveranstaltung – unabhängig von Genre, Inhalt und Inhalt – setzt sich aus einer Reihe von Entscheidungen zusammen. Von Anfang bis Ende gibt es im Theater nichts außer Entscheidungen und Entscheidungen. Und was wähle ich? Wähle ich Geschichten und Methoden, von denen ich weiß, dass sie ausschließen, reduzieren und entmenschlichen? Was möchte ich glauben und was bitte ich Sie zu glauben?
Die Kraft des Theaters hängt von unserem Willen und unserer Glaubensfähigkeit ab. Im Theater können wir zwischen Dimensionen fliegen und navigieren, Drachen besiegen und Kinder wieder zum Leben erwecken. Wir fordern von unseren Theaterkollegen, dass sie glauben, und wir laden unser Publikum ein, daran zu glauben. Können wir es nicht selbst glauben? Können wir glauben, dass Hedda Gabler braun ist, dass der König der Elfen behindert ist oder dass die kleine Klettermaus seltsam ist? Können wir glauben, dass Theater die Welt verändert?
Am Ende gehen die Lichter an und da sind sie wieder. Vielleicht ist nichts passiert und nichts hat sich auf der Welt bewegt außer einem kleinen Staubkorn auf dem Mantel eines Beobachters der dritten Klasse.
Aber vielleicht steht jemand auf und ruft „Bravo!“
– woran ich mich zu erinnern versuche, bedeutet Mut.
Und vielleicht hat sich in einem Kind alles verändert, das jetzt etwas denkt, was vorher undenkbar war, und an etwas glaubt, was vorher unmöglich war. Vielleicht wurde ein Raum geschaffen, wo vorher nichts war, vielleicht wurde eine Bedeutung geschaffen, die vorher niemand meinte und vielleicht ist die Welt ein wenig besser geworden, jetzt, wo die Lichter angehen, wenn sie sich verbeugen und das Herz über das Gehirn stellen „, schreibt Gréta Kristín.
Kunst ist Frieden
Die von Hafliði Arngrímsson ins Island übersetzte Rede von Jon Fosse trägt den Titel „Kunst ist Frieden“ und lautet wie folgt:
„Jeder Mensch ist einzigartig und doch wie jeder andere Mensch. Unser äußeres Erscheinungsbild unterscheidet sich natürlich von dem aller anderen, und das ist alles gut und gesegnet. Aber in jedem von uns steckt auch etwas, das nur einer bestimmten Person gehört. Wir könnten es Seele oder Geist nennen – oder wir müssen ihm nicht unbedingt einen Namen geben, sondern es einfach so lassen.
Jon Fosse
mbl.is/THÖK
Aber obwohl wir alle unterschiedlich sind, sind wir doch gleich. Menschen auf der ganzen Welt sind im Grunde gleich, egal welche Sprache sie sprechen, welche Hautfarbe sie haben, welche Haarfarbe sie haben.
Das mag paradox sein, dass wir alle gleich und doch unterschiedlich sind. Und vielleicht ist der Mensch von Natur aus paradox, in der Spannung zwischen Körper und Seele – zwischen dem, was durch und durch an das Materielle gebunden ist, und dem, was jenseits materieller Verbindungen und Grenzen liegt.
Aber die Kunst, die gute Kunst, schafft es auf wunderbare Weise, das Spezifische und das Universelle zu verbinden. Es ermöglicht uns zu verstehen, was anders – man könnte auch sagen exotisch – ist, was allgemein wäre. Auf diese Weise überwindet die Kunst alle Grenzen von Sprachen, Ländern und Teilen der Welt. Es vereint nicht nur die einzigartigen Eigenschaften jedes Einzelnen, sondern in einem anderen Sinne auch das, was Gruppen von Menschen, beispielsweise Nationen, prägt und definiert.
Kunst tut dies nicht, indem sie die Vielfalt verflacht und alles gleich macht, sondern im Gegenteil, indem sie uns zeigt, was anders ist, was ist
anders oder fremd. In jeder guten Kunst steckt genau das: das Andersartige, etwas, das wir nicht vollständig verstehen, aber dennoch in gewisser Weise verstehen können. Es enthält sozusagen ein magisches Geheimnis. Etwas, das uns fasziniert und so über unsere Grenzen hinaustreibt und dadurch etwas Unvergleichliches und Großartiges schafft, das die Essenz aller Künste und Ziele sein muss.
Ich kann mir keinen besseren Weg vorstellen, Gegensätze zu verbinden. Kunst ist das genaue Gegenteil der gewalttätigen Konflikte in der Welt, die sich allzu oft zu der zerstörerischen Versuchung entwickeln, alles Fremde, alles Einzigartige und Andersartige zu zerstören, oft unter Einsatz der unmenschlichsten technischen Erfindungen, die uns zur Verfügung stehen. Es ist Terrorismus. Es gibt Kriege. Denn die Menschen haben auch ihre animalischen Seiten, angetrieben von dem Instinkt, das Unbekannte und Fremde eher als Bedrohung für die eigene Existenz denn als faszinierendes Mysterium zu betrachten. Und so verschwindet alles Besondere, weil wir es als Bedrohung betrachten, die ausgerottet werden muss. Was von außen anders und fremd erscheint, etwa im Hinblick auf unterschiedliche Religionen oder politische Ideologien, muss erobert und zerstört werden.
Krieg ist ein Kampf gegen das, was tief in uns allen lebt, das Einzigartige. Und es ist auch ein Kampf gegen die Kunst, gegen ihr Wesen.
Ich habe mich entschieden, hier über Kunst im Allgemeinen zu sprechen, nicht über Drama im Besonderen, aber das liegt daran, dass es, wie gesagt, bei jeder guten Kunst im Grunde um dasselbe geht: Das Einzigartige, das absolut Spezifische zu nehmen und zu machen es global oder allgemein. Kunst verbindet durch künstlerischen Ausdruck das Besondere mit dem Universellen. Es eliminiert die Individualität nicht, sondern betont sie und lässt das Andersartige und Fremde deutlich durchscheinen.
Krieg und Kunst sind Gegensätze, genauso wie Krieg und Frieden Gegensätze sind – so einfach ist das. Kunst ist Frieden.“
Die Adressen werden heute auf den Kulturseiten von Morgunblaðin besprochen.
