„Ich fand das immer einen unglaublich aufregenden Ort, aber ich habe früher in Hafnarfjörður gelebt“, sagt die Künstlerin Ólöf Björg Björnsdóttir in einem Interview mit mbl.is, aber sie hat ihr Zuhause bei Álafoss in Mosfellsbær in eine Galerie und ein Atelier verwandelt. eine Art Kulturhaus. Es gibt Veranstaltungen und Ausstellungen, die für Besucher und Fußgänger geöffnet sind.
Ólóf sagt, sein Freund habe darauf hingewiesen, dass in dieser berühmten Gegend um Varmán eine Wohnung zum Verkauf stehe. Es war die Wohnung unter der, in der sie jetzt lebt. „Ich habe sie nicht erwischt, aber mir war aufgefallen, dass die Wohnung darüber auch zum Verkauf stand, eine viel größere Wohnung“, erklärt Ólof.
„Ich beschloss, es auszuprobieren. Ich hatte zuvor mein Haus, das nur aus einem Wohnblock bestand, eröffnet und dort Leute zu Installationsarbeiten eingeladen, habe es aber zweimal gemacht.“ Helle Tage„, unter anderem in allen Schränken der Wohnung“, sagt die Künstlerin, die sich nicht nur mit traditioneller Kunst beschäftigt, sondern sich selbst als Malerin versteht.
Ólafars Zuhause ist gleichzeitig Zuhause, Atelier und Galerie im Álafoss in Mosfellsbærn.
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Die menschliche Natur und die Hauptgeschöpfe
Die Leinwand kann im Vergleich zu einem Vorfall, von dem sie erzählt, ziemlich dehnbar sein und war so beschaffen, dass sie sich unter der Dusche in Blut badete und ihr Gesicht und ihre Lippen bemalte, während sie das Lied sang Echte Farben in 2001.
Erwähnenswert ist auch der merkwürdige Vorfall, als der Künstler 2010 zusammen mit Christopher Hickey eine zweiteilige Ausstellung in Vetrarhátít veranstaltete, die den Titel trug Lichtempfindlich. Die Hickeys legten vor dem Bau fünf riesige Eisblöcke mit der Aufschrift „Made in Hafnarfjörður“ in Aquarien im Hjartatorgi in Reykjavík.
„Installationen und Malerei sind eine Performance, ein Gemälde, in das ich mich kleide, und daher ein Setting, das die darin erzeugte Energie erzeugt“, erklärt Ólöf. „Wenn ein anderer Empfänger hinzukommt, greift er die Leistung auf und reproduziert sie als seine eigene Idee.“
Eines von Ólafars Werken. „Ich denke, es ist für mich etwas ganz Natürliches, an einen Ort zu ziehen, der für längere Zeit ein kulturelles Zentrum sein und so der Gemeinschaft die Möglichkeit bieten kann, hier zu tanzen und Spaß an der Arbeit zu haben“, sagt die Künstlerin.
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Nach seinen eigenen Worten ist Ólöf poetisch und beschäftigt sich mit der menschlichen Natur und den Hauptgeschöpfen.
„Ich male oft starke Frauen und bin sehr gut im Zeichnen von Modellen. Ich untersuche, was es heißt, ein Mensch zu sein und arbeite mit Stärke und dem Schatten des Egos, der Selbsterkenntnis. Die inneren und äußeren Jahreszeiten des Lebensfunkens sind für mich Liebe. „Unser tiefster Kern, für viele der Göttliche, scheint immer das zu sein, was wir anstreben und daher brillant leben“, erklärt Ólöf einem Journalisten, der offensichtlich keine Spur von künstlerischer Intuition hat.
Vakuumverpackte Herzen und Nieren
Ólof hat in seinem neuen Zuhause in Álafoss fünf Mal einen Tag der offenen Tür abgehalten.
„Auf dem Festival Auf dem Feld zu Hause Letztes Jahr war der Kunstdämon Þórir Gunnarsson bei mir zu Gast und mir ist eine spannende Idee der etwas anderen Art in Bezug auf zeitgenössische Künstler eingefallen. „Ich denke, es ist für mich etwas ganz Natürliches, an einen Ort zu ziehen, der für längere Zeit ein Kulturzentrum sein könnte, und so der Gemeinschaft Tanz anzubieten und hier gerne zu arbeiten“, sagt Ólöf, aber ein Journalist möchte mehr über das Unkonventionelle wissen künstlerisches Schaffen und erzählt ihnen eine Geschichte über eine „organische Skulptur“, wie Óláf sie nennt, und vielleicht war es nicht der Mühe wert, danach zu fragen – zumindest nicht direkt vor dem Essen.
„Es war eine geflieste Wand und ich hatte Porzellanmuster auf die Fliesen gemalt, aber in der Wand befanden sich vakuumverpackte Herzen und Nieren“, sagt Ólof und eine Journalistin fragt zögernd, ob es ihr gelungen sei, menschliche Organe aus dem Gesundheitssystem zu entfernen. aber das war nicht der Fall. „Nein, nein, ich habe sie nur in Fjarðarkaupur bekommen“, gibt der ehemalige Hafnfjord-Künstler, jetzt Kvosverji, zu und lacht.
Künstler brauchen Bewegung, genau wie andere Menschen. Ausgestattet mit Kampfhandschuhen gelangt Ólöf mit dem Boxpolster in Schlagreichweite.
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Diese Arbeit wurde 2011 in einer zweiteiligen Ausstellung gezeigt, im ersten Teil auf dem Parkplatz von Óðinstorg. „Dies basierte auf dem internationalen Konzept des ‚Parking Day‘, bei dem Kunst auf Parkplätzen gezeigt wird, die für einen Tag besetzt sind“, sagt Ólöf über die viszerale Arbeit. Im zweiten Teil der Ausstellung wurden dieselben Werke in Artímas Räumen gezeigt, einer Galerie, die dann in das Museum für zeitgenössische Kunst in Sæbraut integriert wurde.
Fünfzehn verpasste Anrufe
Eigentlich sollte die Ausstellung einen Monat lang stattfinden, doch kurz vor Ende der Saison durchlief Ólafars Werk eine Art organische Veränderung. Benannte das Werk Liebe am Stiel Es blieb zwar der Parkplatz aber Liebe von einer Säule genommen als wir das Museumsgelände betraten – bei Raumtemperatur, die Herz und Nieren nicht gut tat.
„Ich studierte damals Philosophie an der Universität und erhielt einen Anruf, in dem mir mitgeteilt wurde, dass dieser vakuumverpackte Beutel in der gefliesten Wand stark anzuschwellen begann“, erinnert sich Ólof.
Die organische Arbeit, die der Grund für fünfzehn verpasste Anrufe war, während Ólöf ahnungslos in einem Philosophiekurs an der Universität saß.
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„Ist das Teil des Grundgedankens hinter der Arbeit, dass die Tasche anschwillt?“ Ólöf sagt, die Mitarbeiterin des Museums habe sie am Telefon gefragt. „Das war nicht meine Absicht, aber ich bin einfach in der Zeit zurückgekehrt und habe es zu Ende gelesen – ich erinnere mich, dass es um kritisches Denken ging.“ Dann komme ich raus, wenn der Unterricht vorbei ist, und als ich den Hörer abgenommen habe, habe ich nichts gesehen“, sagt Ólöf.
Auf dem Bildschirm wurden fünfzehn verpasste Anrufe angezeigt, bemerkenswerterweise alle vom selben Anrufer – Islands Museum für zeitgenössische Kunst. „Dann hatte Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir, eine Künstlerin, die im Museum arbeitete, versucht, mich zu erreichen, und als ich zurückrief, sagte sie, dass sie leider die Orgeln aus meiner Arbeit wegwerfen müssten, aber das „Setting“ sei an der Tür“, sagt Ólöf und kann sich ein Lachen nicht verkneifen.
Aus Gründen, die außerhalb unserer Kontrolle liegen
Sie fügt hinzu, dass es eigentlich keine Ähnlichkeiten gegeben habe, da der Schweizer Künstler Diether Roth sogar so weit gegangen sei, mit Werken, die schimmelten, ein Museum zu schaffen und anschließend das Gebäude, in dem sie untergebracht waren, abreißen musste. „Es ist sehr schade, dass mir das nicht passiert ist, aber von der tiefgreifenden Arbeit blieb ein Hinweis auf Englisch an der Eingangstür des Museums übrig: „Nýló ist aus unvorhergesehenen Gründen geschlossen“, sagt sie über ihr Schicksal Schöpfung vor über einem Jahrzehnt.
Laut Ólafar hatte der Vorfall Auswirkungen, die nur wenige vorhergesehen hätten. „Zum Beispiel konnte Ingunn Fjóla nach diesem Vorfall kein Fleisch mehr essen, ich weiß nicht, ob sie jetzt wieder damit angefangen hat, aber sie konnte es lange Zeit nicht essen“, sagt Ólóf und schafft es dieses Mal, sein Lachen zu unterdrücken aus Rücksicht auf ihre berufliche Schwester in der Kunstwelt.
Ólafa ist in Mosfellsbær gut angekommen und jetzt, da das Mosfellinga-Festival „Kultur im März“ im Gange ist, wird sie von 12 bis 18 Uhr sogenannte Sonntagsvorstellungen mit dem Titel „Takk Mosó, takk“ geben. Es wird ein offenes Atelier und eine Galerie sowie unerwartete Porträtaufführungen geben, bei denen der Künstler unkonventionelle Porträts von Gästen malt.
Besucher und Fußgänger haben dann die Möglichkeit, einen Blick in die Welt von Ólafar zu werfen und sowohl die laufenden als auch die in der Galerie installierten Werke zu bewundern. Es wird heiß in einer entspannten Atmosphäre in der möglicherweise einzigen „NY Loft“-Galerie in Island.
Für diejenigen, die Ólafars Werk kennenlernen möchten, solange es noch möglich ist, empfehlen wir Jón Proppés Ausstellung in der Portfolio Gallery auf Hverfisgatu bei aufgehender Sonne am 20. April.
